有人对“二次元”舞台剧嗤之以鼻？是因为不懂里面的“门道”
“晴明”的出场，选在了剧场的侧门。当聚光灯从舞台正面打来，照向了黑暗中的他，观众才开始反应过来，他的周围掀起尖叫、惊呼以及排山倒海般的掌声……
上海首场演出结束后，“晴明”的饰演者良知真次忍不住告诉记者，“我当时也被吓到了，耳朵几乎听不到音响。观众非常热情，我的情绪也受到了感染，但我必须得崩着，因为大家所喜爱的晴明，是一个看上去非常冷酷，但内心温暖的角色。”
由中日两国联手打造的音乐剧《阴阳师：平安绘卷》自7日起登陆上海虹桥艺术中心，持续至4月15日。随后该剧将于4月20日至22日前往北京演出。
这是一部标准的“二次元”舞台剧。基于《阴阳师》手游的火热，网易携手行业经验丰富的舞台剧制作公司“奈尔可文化”将其舞台化，继续延伸IP的价值链条。该剧主要受众针对的就是2亿游戏的核心玩家。
“二次元”舞台剧，可以说是国内演出市场的新事物。不计成本地还原“IP”中的场景、角色，是此类作品的最大特点，十分注重“用户体验”。中国的“二次元”用户群体日益庞大，这些剧场作品在抢滩市场的同时，也在刷新着市场观念，甚至是艺术观念。
其中，观演关系就发生了变化。不要再保守，不要再矜持，喜欢就要大声“叫”出来。除了不能摄影拍照，传统的剧场礼仪、观演关系在“二次元”舞台剧面前，统统“不合适”。这种特征直接影响了舞台作品的创作方式和表现手段。
以音乐剧《阴阳师：平安绘卷》为例。这款卡牌游戏中对出场角色、人物关系、故事情节本身就有着较为完整的设定和架构。服装舞美方面只要更多地考虑制作工艺，而无需重新设计。对于那些热门动漫、游戏的“IP”而言，相比于投入电影、电视剧制作，舞台剧更具有天然的转换优势。至于那些刀光剑影和天马行空的想象，没有CG效果的“狂轰滥炸”，舞台剧完全可以利用戏剧的手段去“弥补”，剧场本身自有灵活的表现手段。
舞台剧《阴阳师》对卡牌游戏角色茨木童子的“还原”，你给几分？
关注这个市场的人会发现，“二次元”舞台剧、尤其是日本公司制作的作品，大都会刻意保留原作的质感。质感体现在角色说话的声音、神态、习惯性动作，以及角色与角色之间的互动和产生的关联上，因为这是作品真正的商业价值所在。
“二次元”文化的核心，就是不断发掘、延续虚拟人物的生命力，并且反复消费的过程。“二次元”用户是一群既宽容又挑剔的用户，想要获得他们的心，就要培养他们的满足感。
粉丝所关注的，就是“二次元”转换到“三次元”（真实世界）的完成度。从画布上的角色“活”起来，靠的是舞台的设计和包装。
在音乐剧《阴阳师：平安绘卷》的十多个角色中，主角“晴明”的服装是分量最重的。袖子上的羽毛纹饰，都由纯手工刺绣，非常华丽。即便在微弱的光照下，也能展现丰满的细节。为了能穿上它后灵活地跳、转、腾挪，良知真次每天都得完成一定量的体能训练。他平生第一次涂上了指甲油，戴上了白色的美瞳，“这些都是为了尊重细节，在观众面前保持360度零死角的状态。”
当“晴明”展开折扇的瞬间，技术投影的“五芒星”无缝衔接，璀璨绽开，当另一个人气角色“源博雅”拉动长弓，虚拟的箭矢穿过整个剧场，当演员从观众的跟前走过，他们的妆容、服装依然能够经得起细细打量……给“二次元”舞台剧打分？观众的尖叫和掌声就能说明一切。
“‘二次元’音乐剧是不是大型Cosplay现场？”，虽然市场走在了前面，但很多秉持着传统戏剧观念的人士，对于这种特殊的剧场创作方式一时难以适应，有些依然持谨慎态度。
对于产业链条完整、分包明确的日本动漫产业，“二次元”舞台剧的整体市场空间更为灵活、适应。大约在2000年前后，《犬夜叉》《网球王子》《黑执事》《火影忍者》《刀剑乱舞》等一大批“二次元”音乐剧的涌现，奠定了这种内容形式在产业链中的地位。拥有坚实的粉丝基础，特别是“女性向”的内容，尤其大受市场欢迎。
2015年，日本的“二次元”音乐剧开始进军中国市场，《美少女战士》《网球王子》《火影忍者》《刀剑乱舞》等相继登陆上海、杭州、北京、深圳、广州等地演出。制作方奈尔可文化也在中国设立了分公司，说明日本音乐剧演出企业也越来越看重中国这片“热土”。
在中国国内，也有很多本土演出公司参与并推出了基于“二次元”内容改编的舞台剧作品，例如《十万个冷笑话》《仙剑奇侠传》《剑仙情缘网络版·叄》（粤剧）等都推出过舞台剧，在国内一二线城市进行演出，它们的市场票房证明，“情怀”和“热血”是能够打动观众的。
但“二次元”舞台剧并不为所有人接受。比较犀利的观点认为，这是一种“无脑”的表演，回避深刻思考，追求奇技淫巧，只满足浅层次的感官享受。而有人将“二次元”文化视为边缘，与主流文化对立起来。也有人担忧，IP舞台剧有着先天的票房优势。市场风险小，但回报颇丰，它将成为舞台创作的一条捷径，使人蜂拥而至。
一些演出公司显然不这么认为。“二次元”演出还未进入真正意义上的爆发期，仅靠“烧钱”市场的泡沫会加速破灭，这个领域未来比拼的还是内容品质，艺人的资源，是自身品牌的建设和口碑。
良知真次是日本优秀的舞台剧演员，从15岁开始进入演艺圈，如今整好20年。他曾在日本著名的四季剧团接受训练，良知真次告诉记者，参演一部二次元”的舞台剧所投入的心血、努力和汗水，并不比出演传统舞台剧要少，演员们光是排练就花去了两个多月的时间。其中“武戏”的表演是最难的。为了保证武打场面的精彩，演员的动作和行进路线往往非常复杂、多变，但一个疏忽就会伤到彼此，这背后需要不间断的磨合和训练。
在上一部舞台剧《火影忍者》中饰演宇智波鼬，良知也有极好的表现，因此“圈”了很多粉丝。“在日本，音乐舞蹈表演俱佳的综合艺人，才会有更大的发展空间。”良知真次说。
剧照由奈尔可文化提供。
作者：文汇报童薇菁
编辑：童薇菁
