“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”辛弃疾三首诗作，情景交融
辛弃疾（1140－1207），字幼安，号稼轩，山东历城人，南宋著名词人、将领，被誉为“词中之龙”。
本文辛弃疾的三首词作：《太常引》把个人的衰老感叹和渴望为朝廷效力的雄心壮志、奇特想象结合起来，有种悲壮的气魄。
《鹧鸪天》从朋友离别的小事，引发出对“人间行路难”的深刻感慨，把个人际遇的无奈扩展到对整个世道的体察。《西江月》则用非常生活化的语言，写醉后的真性情，连对松树都那么倔强（推松曰“去”），显出他骨子里的骄傲和不服输。
《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》
一轮秋影转金波，飞镜又重磨。
把酒问姮娥：被白发，欺人奈何？
乘风好去，
长空万里，直下看山河。
斫去桂婆娑，人道是，清光更多。
这首词是辛弃疾在一个中秋节的晚上，在建康（今天的南京）为朋友吕叔潜写的。中秋写月亮，是诗人常做的事，但这首词有辛弃疾自己独特的味道。
开头写得很美。“一轮秋影转金波”，一轮圆月映在水里，随着水波转动，洒下金色的光芒。“飞镜又重磨”，天上的月亮像一面刚打磨过的镜子，又圆又亮。这是中秋月最典型的样子，写得很传神，也很干净。
看到这么美的月亮，诗人做了什么呢？他“把酒问姮（héng）娥”。他端起酒杯，对着月宫里的仙女嫦娥发问。这让人想起苏东坡的“把酒问青天”，也是中秋，也是对着天空发问，但问的内容，就显出辛弃疾的个性了。
他问的是：“被白发，欺人奈何？”意思是，我这头上的白头发这么多，它这样欺负我，我能怎么办呢？从天上皎洁永恒的月亮，一下子跳到自己衰老、无奈的现实。这对比太强烈了。
别人看月亮可能感叹时光流逝，或者思念亲人，辛弃疾却直接把自己的苍老和不甘心，对着月亮说了出来。这“欺人”两个字，用得很重，好像白发是个蛮不讲理的恶人，而自己毫无办法。这里面不光是年纪大了的愁绪，更多的是他一生抱负难酬、壮志未伸的愤懑。青春不再，功业未成，这才是白发最“欺人”的地方。
上半阕是低沉的感叹，下半阕却一下子昂扬起来。“乘风好去，长空万里，直下看山河。”他说，真想乘着风飞上去啊，飞到那万里长空之中，从天上一直往下看我们的大好河山。
这口气，何等开阔！他不是想成仙逃避，而是想站在一个更高的地方，看清楚这片他热爱的土地。这里的“山河”，指的不仅仅是南宋的半壁江山，肯定也包括他心心念念想要收复的北方失地。这几句，充满了渴望和力量，和他上半阕的衰老感叹形成了奇妙的张力。
接着是更大胆的想象：“斫（zhuó）去桂婆娑（suō），人道是，清光更多。”传说月亮里有棵巨大的桂树，影子摇摇晃晃（婆娑），遮挡了月亮本身的光芒。
辛弃疾说，真想把那碍事的桂树砍掉！人们都说啊，砍掉了它，月亮的光辉才能更加清澈明亮。这个想法非常奇特。“斫”这个字，是砍、劈的意思，动作很有力。
为什么要砍掉桂树？表面上是想让月光更圆满，实际上是在表达一种强烈的愿望：扫除一切障碍，让光明彻底普照。联系他的人生和时代，这障碍可能指当时朝廷里阻碍北伐的投降派，也可能是指占据北方的金国势力，或者是其他一切让朝廷、让理想蒙尘的东西。他渴望一个纯粹光明的世界，一个完整强盛的大宋。
这首词从美丽的月夜写起，转到个人的衰老和不甘，再升华到俯瞰山河、扫除障碍的雄心壮志。情感起伏很大，但转换得很自然。把个人的小情怀，最终融入了对朝堂命运的大关切。虽然语言并不华丽，有些地方甚至很直白，像“欺人奈何”，像“斫去桂婆娑”，但恰恰是这种不加修饰的力量感，配上他奇特的想象，让这首中秋词显得格外有气魄，充满了辛弃疾式的英雄豪情。
《鹧鸪天·送人》
唱彻《阳关》泪未干，
功名馀事且加餐。
浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。
今古恨，几千般，只应离合是悲欢？
江头未是风波恶，别有人间行路难！
这首《鹧鸪天》是辛弃疾送别朋友时写的。送别的诗词，自古以来就很多，大多是伤感、叮嘱，但这首有点不一样，伤感里透着一股更深沉、更广阔的感慨。
开头两句，“唱彻（chè）《阳关》泪未干，功名馀事且加餐”。送别的歌《阳关三叠》都唱完了，眼泪还没擦干。这是送别的标准场景，很伤感。
王维写“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，也是这个调调。但辛弃疾紧接着说，功名利禄都是身外事，先别想那么多了，好好吃饭保重身体吧。这话像是安慰朋友，也像是自我安慰。
他自己一生追求功名，想为朝廷做事，却屡遭挫折。这句“功名馀事”，听起来有点淡淡的无奈，好像在说，那些东西，或许没那么重要，或许，是求而不得之后的一种自我宽解。
接着写景。“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”。眼前看到的是什么呢？是浩渺的江水，水面倒映着天空，好像连着天际，水边的树木随着船的远去，无穷无尽地向后退去。还有那带着雨意的乌云，把远处的半边山都遮盖了。
这景色，开阔是开阔，但也带着迷茫和压抑。水那么大，树那么多，路那么远；云那么低，雨意那么浓，前路好像有点看不清楚。这景，和他送别的心情，和他对未来的那种不确定感，是合拍的。
下半阕，思路一下子打开了。“今古恨，几千般，只应离合是悲欢？”从古到今，让人遗憾、痛苦的事情，有千千万万种，难道说，只有分开和相聚，才算得上是悲伤和欢喜吗？他问了这样一个问题。
言下之意是，人世间的痛苦，远远不止离别这一种啊。离别固然让人难过，但比起其他更深刻的“恨”，也许还算不上什么。
那么，什么才是更深的“恨”呢？最后两句给出了答案。“江头未是风波恶（è），别有人间行路难！”这江上、路途中的风浪，其实不算真正险恶。
真正难走的，是人世间的道路啊！李白也曾感叹“行路难，行路难，多歧路，今安在”，说的是人生道路的艰难。辛弃疾这里，更是带着他自己沉浮官场、报国无门的切身体验。官场的倾轧、理想的破灭、世事的复杂、人心的叵测，这些“人间行路”上的障碍，比起自然界的风波，要险恶得多，也更让人无力。
这首词，从一次具体的送别开始，很自然地写了离愁别绪，也描绘了送别时的景色。但辛弃疾没有停留在个人情感上，他把笔锋一转，思考起更普遍的人生问题，最后落到对“人间行路难”的深刻感慨上。
这感慨，既有普遍性，又深深打上了他个人经历和性格的烙印。整首词语言不算华丽，但感情真挚，层层递进，尤其最后两句，像是一声沉重的叹息，又像是一句警世的格言，非常有力量，让人读了心里很有共鸣。
《西江月·遣兴》
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。
近来始觉古人书，信著全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。
只疑松动要来扶，以手推松曰“去！”
“遣兴”，就是排遣愁闷，找点乐子。题目就告诉我们，这词大概不会太沉重，可能会有点不一样。
开头两句，“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。”写得非常直白。喝醉的时候啊，就只管开心地笑吧，哪有时间去发愁呢？这话听起来有点像赌气，又有点像无奈之下的自我开解。
辛弃疾这辈子，愁事肯定不少，报国无门，壮志难酬。但他在这里说，喝醉了，就不想那些了，先快活了再说。这是一种主动的选择，用暂时的麻醉和欢笑来对抗现实的沉重。
接下来说，“近来始觉古人书，信著（zhe）全无是处。”这就更有意思了。他说，最近我才觉得，古人写的那些书啊，要是完全相信它，一点用处都没有。这话可有点“离经叛道”。
古人的书，特别是圣贤书，在当时是很有权威的。辛弃疾不是不读书，他学问很好，但他这里强调的是“信著全无是处”。关键在于那个“全”字。意思是不能死读书，不能把书本上的道理当成唯一的真理，脱离了实际，就没用了。这大概是他自己人生经验的总结。
读了那么多书，懂得那么多道理，但在现实中处处碰壁，让他反思起书本知识和现实之间的差距。这和他作为一个能文能武、注重实干的人的性格是相符的。
下半阕画面感特别强。“昨夜松边醉倒，问松我醉何如。”昨天晚上，喝多了，醉倒在松树旁边。他居然还去问松树：“你看我醉得怎么样？”这真是醉得不轻了，对着松树说话，还问这么个问题。
这场景，有点滑稽，又有点可爱，把一个醉汉的天真和糊涂写活了。李白也爱喝酒，写过“举杯邀明月，对影成三人”，是和月亮、影子一起喝，那是诗意的孤独。辛弃疾这里问松树，更像是醉后的胡话，非常生活化。
最有意思的是最后两句。“只疑松动要来扶，以手推松曰‘去！’”他醉眼朦胧，仿佛看见那松树动了，好像要过来扶他一把。这时候，他做了个让人意想不到的动作，伸出手去推开松树，嘴里还说：“去！”一边去！别来扶我！这真是神来之笔。
一个醉倒的人，连站都站不稳了，却还那么倔强，连想象中松树的好意都要拒绝。这里面，有醉后的糊涂，但更多的是一种骨子里的骄傲和硬气。哪怕是醉倒了，他也不需要别人的搀扶，甚至连树的“好意”都不要。这个“去！”字，简单直接，带着点蛮横，却把辛弃疾那种不肯低头、不愿示弱的“狂”态，活灵活现地勾勒了出来。
整首词，语言非常通俗，就像是白话，但味道很足。从开头的自我排遣，到对书本知识的反思，再到最后那个醉态可掬又倔强无比的细节，把一个在现实中或许失意、但在精神上绝不屈服的辛弃疾，写得淋漓尽致。这“遣兴”，遣得真是既有趣，又有性格。
