声生不息：港乐重生之旅，情怀与创新交融
在香港音乐界的璀璨星空下，曾经涌现出无数催人泪下的经典曲目，然而近年来，港乐似乎正面临着生存危机。面对“港乐已死”的声音，如何重燃这份厚重的音乐情怀，成为当下乐坛音乐人共同思考的话题。11月29日晚，综艺节目《声生不息·大湾区季》第一期如约而至，以全新的视角为听众展示了港乐的重生之旅，情怀与创新在舞台上交融，带领观众穿越时间，重温那些动人的旋律。
节目首期的飞行嘉宾，由两位备受推崇的音乐巨星谭咏麟与陈慧娴担任，更是为整个企划增添了传奇色彩。他们的出场，让无数观众重拾记忆当年，分享那些陪伴我们成长的旋律。现场众多音乐人，如胡伟立、蔡澜和容祖儿，针对“港乐已死”这一争议展开讨论，共同探索港乐的未来应如何焕发新生，更加适应当下的音乐生态。
从上世纪中叶崭露头角，粤语流行音乐逐步发展成为港乐的代名词，这一承载着香港文化精髓的音乐形式，在其漫长的发展历程中始终焕发出独特魅力。从许冠杰誓言推动粤语流行歌曲起步，到谭咏麟、张国荣、梅艳芳等巨星在80年代引领乐坛辉煌，港乐的脊梁逐渐形成。每一段旋律中，都流动着香港这座城市的历史与情感。
在《声生不息》的舞台上，陈慧娴重新演绎了梅艳芳的经典作品《夕阳之歌》，而谭咏麟倾情演唱的《风继续吹》和《一生何求》，不仅仅是对过去岁月的怀念，更是对逝去情感的重新唤醒。资深乐评人南雷雷表示，这些音乐作品含蓄而真挚，能够深入人心，激发人们内心深处的共鸣，因此，即使时光荏苒，听众依然感动落泪。
不过，随着内地乐坛的崛起和全球音乐市场竞争的激烈，港乐的市场份额开始逐渐被挤压，导致其在年轻一代中的影响力日渐减弱。一方面，香港年轻听众的音乐选择日益多样化，流行音乐的风格与日韩、欧美等多元文化融合，使得港乐面临生存的挑战；另一方面，老一辈创作人才逐渐离开，前辈的光芒让新一代音乐人难以接替。
并非所有人都对港乐的未来感到绝望。节目中，音乐人们一致认为，港乐并非失去生机，反而在新一代音乐人的努力下正逐渐重焕活力。正如樱桃所说，新一代音乐创作人在坚持传统的同时，也注入了现代元素，通过短视频等新媒体形式，更好地触达年轻听众，使港乐得以重新焕发光彩。
如何在保留港乐独特风格的同时，吸引新听众，是当今音乐人的重要任务。南雷雷提到，年轻音乐人擅长利用新进行传播，这是有利于港乐在新时代下创新与传播的重要机遇。而这种结合，有望推动港乐在风格和质量上的进一步提升。同样，著名音乐人陈少琪也指出，港乐始终存在于音乐的舞台上，只是需要新的光芒再次聚焦。
尽管未来的港乐之路充满挑战，音乐人们依然乐观地展望着创新与发展。他们希望通过更多语言和文化的交流，探讨港乐的新可能性。正如乐评人爱地人所言，港乐不应再被视为一个封闭的圈子，而应勇敢走出地域局限，接受不同文化的影响，才有可能焕发出更加丰富的生命力。
在这个充满情怀与创新交融的港乐重生之旅中，每一位观众都能在经典中找到共鸣，同时期待着新一代音乐人带来的惊喜。正如容祖儿在节目中所的：“小星星虽然无法比肩过去的巨星，但他们同样能照亮音乐的天空。”港乐的未来，也将充满无限可能和希望。
