浅析人们对爱尔兰诗人叶芝的评价
对叶芝的评价
威廉·巴特勒·叶芝是20世纪诗坛上非常著名的爱尔兰诗人，他与艾略特在当时的诗坛上有着举足轻重的地位。叶芝的创作理论的实践经验在诗坛上的影响力是极其深远而又伟大的，因此他还被艾略特称为是那个时代最伟大的诗人。人们对叶芝评价基本都是评价他的作品，下面就来看看对叶芝的评价。
叶芝
叶芝因为对爱尔兰的文艺复兴作出了杰出的贡献，因此获得了1923年的诺贝尔文学奖。他所创作的作品被很多诗人都产生过很大的影响，比如埃兹拉·庞德、艾略特等等，在当代，他的作品仍然是很多读者竞相阅读的对象。
叶芝是后期象征主义的杰出代表，他的作品受到较大争议。通过分析叶芝的作品，我们可以看到他的作品既充满浪漫主义色彩，同时也具有象征主义的特点，从中可以发现叶芝不断追求创新、自我突破的个性。叶芝的象征主义的发展，本质上就是从浪漫主义逐渐过渡到现代主义的一个过程。
叶芝的浪漫主义是他抒情的表现，而他的象征主义则是说明他对自我的创新的精神。某些评论家因为叶芝的作品中缺少对于城市的印象而否定了他的现代主义。从象征主义这方面来看，叶芝笔下的城市或者是村庄，都只是他内心所对应的事物而已。因此由于叶芝的独特性使得他在现代诗歌中卓尔不群，而且仍然保持着旺盛顽强的生命力。
叶芝诗歌的象征主义
叶芝是1923年诺贝尔文学奖的获奖者，同时也是第一位诗人获得这样的荣耀。叶芝是印象主义文学中的领军人物，人们始终将他放在了文学的重要位置。他的诗歌中因为无处不在的象征主义而使得诗歌更加充满魅力，此次文章就从叶芝诗歌的象征主义进行探讨。
叶芝
就叶芝诗歌的象征主义来说，他的诗歌创作可以分成三个部分进行探讨。第一个阶段，叶芝通过对国外一些神话和传说来进行创作。第二阶段，叶芝开始用自己国家爱尔兰的的素材来进行取材创作。在第三阶段中，叶芝开始通过自己的想象来创造一些属于自己的象征。
1889年，是叶芝创作的分水岭。在1889年之前，叶芝的诗歌主题主要是取自比较遥远而又神秘的国家，比如希腊、印度等。叶芝之所以将素材这些国度是因为这些国家对于他来说是非常神秘的。通过阅读了解了这些国家的作品之后，发现这些国家跟自己所生活的地方完全是两个截然不同的国度。通过对遥远国度的叙述，来表达自己对梦幻的渴望以及对印度宗教的崇拜之情。
之后，奥利里对叶芝进行了指引，将他从外国的主题拉回了以爱尔兰为主题的创作中。叶芝通过对爱尔兰民族的观察和认识，逐渐了解了爱尔兰的历史文化、悠久的文明以及勤劳朴实的劳动人民。爱尔兰的文明给叶芝提供了无穷无尽的创作的源泉，叶芝决定用自己的作品来唤醒爱尔兰人民的意识并且提倡和鼓励人民去热爱自己的国家。
叶芝诗歌的写作手法
叶芝是爱尔兰著名的诗人、神秘主义者、剧作家和社会活动家。叶芝在1923年获得了诺贝尔文学家，他在诗歌写作上对后世产生着非常大的影响，并且在浪漫主义、现代主义、象征主义等文学领域都有着很高的成就。叶芝诗歌的写作手法独具特色，运用了大量的写作手法，下面就以诗歌《当你老了》为例，来看一下叶芝诗歌的写作手法。
叶芝
诗歌《当你老了》是叶芝写给他女友茅德·冈的作品，这篇诗歌中，叶芝采用了多种写作手法，深切地展现出了他对女友的依恋之情。
