宋瓷之美，该如何欣赏呢？
审美进阶，说来是我今年想要策划的一个主题展。本月初，曾匆匆写过一篇关于国人审美趋势变化的文章，大意是这个时代的审美正在进步，影射到我们这里的切身体会是，对高古瓷感兴趣的朋友，尤其是年轻朋友越来越多。
很凑巧，下周国内举办的几场大拍，高古瓷占据了比往年更高的比例，虽然年代仍标注为“明”，但我们从种种迹象中有理由相信，古陶瓷审美的变化也正紧随时代的步伐。
在即将上拍的高古瓷中，两宋时期的瓷器是重要组成部分。众所周知，宋朝是中国陶瓷史上的黄金时期，在宋代的时候，全国各地都有窑场，名窑遍布南北，是窑业的大发展、大格局和大繁荣时期。以瓷器品种论，亦是百花齐放，尤其以青瓷、白瓷、黑瓷等“单色釉”和“磁州窑型”瓷器最具时代特色。
毋庸置疑，宋瓷是美的，但宋瓷之美，究竟美在什么地方？整个宋代皇室推崇的是不尚奢华、不好奇巧、不贵金玉。因此在南北官窑瓷器上，呈现出一个朝代的共同美感，那就是朴实无华、优雅端庄的极简主义。宋瓷经过宋人的反复淬炼，去芜存菁，留下最实用、最简洁也是最富美感的造型器用，是宋人精神的映照。
从文献上看，把古陶瓷作为珍玩来收藏和欣赏，并形成风气，是从明代开始的，“论窑器必曰柴汝官哥定”，即便在彩瓷风行之际，宋瓷也深得明代文人雅士的珍爱。明人对宋瓷已有相当深入的认识，明初曹昭的《格古要论》，就对汝、官、哥、定、龙泉、景德镇诸窑以及吉州窑、建窑、磁州窑等的宋瓷（哥窑的烧制年代存在争议）品种和特点详加指述，并在鉴赏上有了一定标准。宋代名窑瓷器更是身价不菲，如董其昌在《骨董十三说》中所言：“可使一瓷盘、一铜瓶几倍黄金之价，非世俗所知也。”晚明时，这些宋瓷已堪与商彝周鼎并重，其鉴赏也成为一门专属学问。
北宋 汝窑水仙盆 台北故宫博物院藏
欣赏古陶瓷，不同时代的瓷器有不同的看点，有资深藏家总结道，“唐宋瓷看形看釉，明青瓷看染看画。”而纵观近现代史，我们会看到一个很有意味的现象，明清瓷虽然更为精细艳丽，甚而技高一筹，但获得的国际声誉却明显不如宋瓷。这是因为，人们品评古陶瓷，不是从工艺角度去衡量高低，不然我们今天生产的瓷器，工艺更加细腻精湛，理应更被追捧才对。
实际上，人们品评古瓷，是以美为尺度的。在中国美学史上，宋瓷所代表的初发芙蓉的美与明清瓷所代表的错彩镂金的美，有着境界高低的不同。所谓“初发芙蓉”的美，与糅合儒道诸家，强调委婉含蓄、温润和柔的“中和之美”不无关系。举个例子：李白认为诗贵在清真，正如他在一首诗里说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这个意思也可以理解为，去雕饰并不是不要美，而正是为了美不被亵玩。钟嵘《诗品序》中说是“不伤真美”。“天然”之美，再要雕饰，那就是画蛇添足了。
北宋 钧窑天蓝釉筒式炉 北京故宫博物院藏
北宋 定窑白瓷划花莲纹梅瓶 台北故宫博物院藏
北宋 定窑白釉瓜棱罐 台北故宫博物院藏
那以宋瓷为代表的高古瓷又该如何欣赏呢？记得去年年末曾和几位美院老师品茶赏瓷，也探讨过这一问题，今天试着总结：
其一赏形，即器的形象，也就是形状式样。要用心去体会器物的每个部分，口、颈、肩、腹、底。由点、线到面，看清线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。真正好的器物，定能深入空间获得形的深度，当点、线、面恰到好处时——形，已经具有了生命。
其二观神，即器物的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋养发芽，灿烂开花。要试想这件器物正迎着你，向你突出、向你诉说、向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动，这样的器物就具有了生命，就有了神。
其三望气，即器物的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。宋瓷之所以在世界范围内被认为是中国陶瓷的核心，很大程度上是因为气质不凡。宋瓷在烧造之初，是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶情操，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例、釉色的学问，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的器物其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。
北宋 磁州窑玉壶春瓶 北京邢定文物商店藏
以上三点，内容不多，却耐人寻味。优质的宋瓷必能将形、神、气三者融会贯通，也就自然会让人为之动容。我们想读懂它，唯有多看真品、精品，才能方知其制作之大不易，感叹古人之伟大。试问，这又怎是能被轻易模仿的呢？a
